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Barcamp "bring your own device"

yam — 2013-04-30T13:34:18Z

AVEC (apportez votre appareil électronique connecté) est l'acronyme français de BOYD. Cette pratique vient du monde de l'entreprise et consiste principalement à simplifier la gestion des ordinateurs et téléphones professionnels en autorisant l'utilisation des appareils personnels des salariés. Transposé dans le domaine de l'éducation, cela consiste à autoriser (ou exiger) les élèves à apporter leur appareil personnel en classe plutôt que de leur prêter les appareils de l'établissement.

Dans ce barcamp, nous sommes partis du témoignage d'Alain Verrez, enseignant au collège Victor Grignard, qui nous a présenté une expérimentation qui est un premier pas vers le BOYD : permettre aux élèves de remporter chez eux un netbook du collège, et leur donner des travaux à réaliser à domicile. Ce premier retour donnait quelques indications sur les taux de connectivité à domicile, l'intérêt de la possibilité de donner des travaux numérique à faire à la maison et des questions que ce type de démarche posent déjà.

Puis nous avons fait un voyage dans le temps et nous nous sommes mis dans la situation d'un collège en 2018 où tous les élèves viendraient en classe avec leur propre appareil.

Des mots clefs ont permis de constituer deux groupes lors de la première séance, travaillant sur deux sujets complémentaires. (Nous n'avons volontairement pas étudié tous les sujets pour en approfondir quelques uns. Aucun groupe n'a travaillé sur "les méfaits du BOYD" et les participants n'ont pas souhaité disserter 2 h sur les controverses en matières d'ondes électromagnétiques).

Leviers de changement

L'un des groupes a étudié les leviers de changement qu'il avait fallut actionner pour arriver à rendre possible cette organisation.

Décision politique : pour pouvoir initier une telle démarche, il faut au départ une décision politique et une conviction partagée.

Formation : Ensuite, il faut accompagner l'ensemble des acteurs (enseignants, familles, administrations d'établissement) dans le changement que cela opère. Changement pédagogique, mais aussi au préalable toutes les contraintes logistiques. Plutôt que des formations formelles, les participants proposent de développer des systèmes d'entraide qui favoriseraient la diffusion des bonnes pratiques entre les acteurs.

Sécurité versus liberté : Il faut d'un côté pouvoir contrôler les accès des élèves pour ne pas être débordé et de l'autre ne pas être dans un système de défiance totalement fermé. Il faut donc disposer d'un système permettant d'avoir des droits différentiés et assez souples.

Offre de service et d'innovation : un débat a eu lieu dans le groupe sur la question des logiciels libres que certains souhaiteraient imposer.

Gérer les écarts de moyens : L'acquisition du matériel pour les familles posera au début une problématique d'écart de moyen et devra sans doute être compensé par une aide au pro-rata du coefficient familial jusqu'à ce que les matériels et connexions nécessaires soient très bon marchés.

L'attrait de la nouveauté ne dure pas : il y a une fenêtre de temps assez courte pendant laquelle la technologie est reçu de manière très positive par les élèves. Mais cet attrait ne dure pas (comme on peut déjà le voir dans les classes équipées de Netbook) car les élèves comprennent vite que c'est d'abord pour travailler. Il faut donc bien profiter de ce temps de nouveauté pour créer des nouvelles dynamiques à tous les niveaux dans les établissements.

Opportunités :

Le deuxième groupe a listé les opportunités que l'on pouvait tirer de la pratique du BOYD.

Implication/adhésion : en utilisant un appareil qui lui est personnel et auquel il s'attache sur d'autres plans, l'élève sera peut être plus impliqué dans les démarches qui lui sont proposées par le collège. On doit s'en servir pour le rendre plus acteur de l'école et l'aider à s'approprier les enseignements en pouvant les appliquer avec les outils et pourquoi pas le contexte de son quotidien non scolaire.

Agilité / spontanéité : si chaque élève est équipé d'un appareil capable de se connecter rapidement et simplement sur Internet, cela peut permettre, si l'enseignant sait s'en saisir, de pouvoir adapter plus facilement l'organisation ou le déroulement d'un cours et de gagner en agilité. L'enseignant pourra improviser des activités en fonction des réactions des élèves et dispose d'outils variés et puissants qui sont dans le cartable de chaque élève. Les élèves eux même peuvent utiliser les ressources numériques de manière plus spontanée et pourront développer des compétences autour de cela.

Comme à la maison, mieux qu'à la maison : il semble contre-productif de faire étudier les élèves dans un environnement complètement contrôlé et protégé au collège s'ils se retrouve sur un réseau ouvert dès la sortie de l'établissement (de plus en plus de collégiens ont des accès 3G non filtrés) ou à domicile. Dans l'idéal, l'école devrait amener les élèves à travailler dans le même contexte qu'à l'extérieur et les aider à acquérir la maturité pour faire des technologies et du réseau des outils constructifs. il est en tout cas important de faire le lien avec leur vie hors de l'école et que l'expérience numérique au collège soit en mieux et plus motivante qu'à domicile.

Nouvelles pédagogies :

travail collaboratif : le Boyd favorise le travail collaboratif car ces appareils permettent la productivité et la créativité et peuvent fonctionner en réseau. Des démarches de projets pourront être initiées pour en tirer parti.
classe inversées / classe cassées/ repenser le temps : la disponibilité d'un appareil par élève, y compris à domicile (ce qui est actuellement un problème, car si les équipement particulier sont répandus actuellement, ils ne sont pas forcément réservés au collégien qui doit le partager avec le reste de sa famille) facilitera les démarches de classes inversées. L'organisation même de la classe pourrait être repensée. S'il est facile de donner des consignes en temps réel de manière individualisée à tous les élèves cela ouvre des possibilités de logistique nouvelles. Le format de classes de 30 élèves sur des séquences de 50 minutes doit être repensé car il ne s'impose plus forcément : des temps plus longs en petit groupe pour travailler en projet, la partie magistrale d'un cours pouvant être "massifiée", l'accompagnement personnalisé devant se développer… Les technologies qui facilitent l'adaptation, la mobilité, la ré-organisation des groupes ont un rôle particulier à jouer.
Rôle de l'enseignant dans la société : en rendant moins étanche la séparation de l'école et du domicile (car si on apporte son appareil en classe, on apporte aussi un peu la classe à domicile) c'est peut être même le rôle de l'enseignant dans la société qui peut être valorisé et repensé.

Pistes pédagogiques :

Avec moins de participants lors de la deuxième session du barcamp, un seul groupe a été constitué et a travaillé sur les pistes pédagogiques que l'on pouvait développer.

informatique interstitielle : c'est déjà l'un des intérêts repéré des classes mobiles (de netbooks ou de tablette), et ce serait encore plus vrai si tous les élèves disposaient à chaque cours de leur propre matériel, on peut faire faire aux élèves des activités sur Internet ou sur informatique qui prennent très peu de temps. Des recherche internet instantanées, un quizz pour valider les connaissances etc… pendant quelques minutes alors qu'auparavant il fallait réserver la salle informatique et y consacrer une séance entière.

reprise en fin de cours : en fin de cours, un test rapide (équivalent des boitiers de vote mais sans infrastructure particulière) permet de vérifier ce qui est acquis ou non et donne une perception à l'enseignant du niveau et de l'hétérogénéité de la classe.

apprendre à choisir : face aux possibles de l'internet, les adolescents sont submergés et suivent les voies les plus faciles. En les formant sur leur matériel, il est possible de les aider à acquérir les pratiques et les réflexes qui les aideront à ne pas subir ces technologies mais à les domestiquer pour leur vrai bénéfice. Y compris à savoir les éteindre pour libérer de l'attention ou d'autres dimensions cognitives. Autrement dit : apprendre aux collégiens à se déconnecter quand c'est nécessaire, à utiliser le bon outil au bon moment etc…

transdisciplinarité : ce sont des outils utilisés par toutes les matières et qui se prêtent bien à des démarches interdisciplinaires.

mixer école et maison : pour certains élèves, le contexte du collège est tellement différent de l'extérieur qui leur est difficile de faire le lien ou de mobiliser ailleurs les compétences acquises en classe. Il serait possible d'utiliser ces appareils personnels pour recréer des liens entre les différents contextes. Refaire chez soi des mesures faites en classes, appliquer le vocabulaire étranger dans sa propre maison. Aller sur le terrain et là faire appel à des ressources éducatives, des consignes et des outils de mesures ou de capture…

Garder des traces de l'école : ces outils personnels peuvent aider l'élève à garder des traces de son activité en classe, pour se la remémorer, pour la situer au cours du temps. Sous forme de photo, prises en classe ou lors de sorties, mais aussi de diverses traces numériques à imaginer.

Utiliser les capteurs en science : déjà les enseignants de sciences remarquent que les smartphones sont dotés de plus en plus de capteurs qu'il est possible d'utiliser. Pourrait-on imaginer un labo disséminé entre les mains des élèves et fourni par les élèves eux-même ?

Conclusion :

Plutôt que de nous arrêter tout de suite sur les freins que l'on imagine bien, nous avons souhaité explorer plutôt les possibles. Les échanges étaient enthousiastes, riches mais malheureusement trop courts. C'est donc un sujet qu'il faudra approfondir en choisissant là encore des axes particuliers tant il foisonne.

Innovations numériques / révolution au musée ?

yam — 2013-04-19T13:09:27Z

Les technologies numériques modifient notre manière d'accéder à l'information, notre manière d'échanger, de nous déplacer, d'acheter, de créer. C'est pourquoi elles ont et elles auront certainement un impact considérable sur les musées mais pas forcément là où elles sont les plus attendues. Très souvent, elles sont considérées par les professionnels de musées du point de vue de la diffusion de contenu : elles devraient permettre de délivrer une information sous une forme plus variée, plus séduisante. On se situe alors dans l'ordre de l'efficacité et de la quantité : image haute définition, image en relief… Ou alors leur rôle est souvent réduit à des formes variées et déclinées de l'audioguide, de la borne interactive et du site web.

En restant sur le plan théorique, il est en effet difficile d'imaginer des usages et pratiques nouvelles : nous avons besoin de ressentir les choses avec notre corps, de nous y confronter pour pouvoir penser autrement. Il y a bien un effet d'horizon : tant qu'on n'a pas essayé un nouveau dispositif, tant qu'on n'est pas confronté à une expérience nouvelle, il nous est très difficile de nous projeter l'utilisant et de percevoir ce qu'il peut nous apporter. La démarche de Living Lab qu'Erasme a engagé auprès du Musée des Confluences en créant le Museolab vise bien à répondre à cet écueil en présentant des preuves de concepts tangibles qui seront rapidement confrontées à du public et feront appel à des méthodes de co-design.

Une des difficultés rencontrée pour tirer tout le potentiel des technologies numériques réside dans le fait qu'elles ont un impact considérable sur l'organisation des structures et sur les modèles économiques. Elles demandent alors aux acteurs concernés de prendre du recul sur leur propre cadre de travail pour accepter de le réinventer autrement. Suivant le type de musées, les œuvres et l'espace d'exposition peuvent avoir un statut extrêmement différent et les technologies auront parfois un rôle qui pourra être opposé.

Les musées de beaux-arts mettent naturellement l'œuvre au centre de l'expérience du visiteur et les technologies ne doivent qu'ajouter une autre dimension (cognitive, ludique…) sans dénaturer cette expérience première. Au contraire, les musées de sciences et de société utilisent les objets exposés au service d'un discours et la technologie, comme la scénographie, pourront avoir, si nécessaire, un rôle prépondérant dans ce discours sans que cela ne dénature le statut de l'œuvre exposée. Les musées de patrimoine et d'interprétation sont plutôt dans une posture intermédiaire, où l'on peut se permettre de modifier l'expérience de confrontation au patrimoine afin de le valoriser.

C'est pourquoi on ne trouve que peu de dispositifs scénographiques immersifs dans les musées de beaux-arts (sauf lorsque le dispositif est une œuvre d'art en soi) et que les audioguides sont moins développés dans les musées de sciences au profit de manips.

La mutation des technologies

Tournons-nous maintenant du côté des technologies afin d'observer leurs tendances et leur évolution. Ce sont, en effet, les nouveaux possibles offerts par elles qui détermineront le contexte des usages qui pourront être développés au musée. Il nous semble qu'une des grandes tendances actuelle des technologies numériques est de quitter la virtualité pour devenir de plus en plus tangibles et concrètes.

Les interfaces naturelles déferlent : le toucher remplace le clic, les gestes et le mouvement du corps sont utilisés en guise de manette. Leur propriété est d'être plus simples et plus rapidement intégrées par l'utilisateur qu'un périphérique relativement abstrait comme la souris. L'expérience montre que, pour certains publics peu familiers de l'informatique, l'utilisation d'une souris est loin d'être intuitive à cause de la distance entre le geste et sa métaphore à l'écran. Mais l'effet majeur de ces technologies est de donner une place nouvelle au corps, de permettre de nouvelles postures et une nouvelle emprise sur l'interaction numérique. En enlevant des efforts, en permettant d'utiliser des gestes intuitifs, une nouvelle appropriation est possible, plus immédiate, libératrice d'attention et générant une perception nouvelle.

Avec l'internet des objets (4) ce sont tous les objets nous entourant qui potentiellement pourront être interconnectés et prendre une autre dimension. On quitte le monde strict de l'image pour entrer dans celui du tangible. La robotique est une manifestation de cette rematérialisation du numérique : les robots sont de nouveaux terminaux Internet et permettent d'interagir avec l'espace physique d'une manière nouvelle. Mais il ne faut pas se refermer sur l'imaginaire qui entoure ces appareils et prendre en compte tous les objets qui pourront gagner à être connectés au réseau. Là encore, c'est notre manière d'interagir avec le numérique qui va être modifiée : au lieu d'être dans le face à face avec l'écran (un quasi visage) qui capte notre attention, nous pouvons déléguer des fonctions à d'autres parties de notre corps pour libérer notre attention : ergonomie qui est à l'œuvre, par exemple, dans le poste de conduite d'une voiture.

Une hybridation du réel et du numérique est en marche. Les technologies de visualisation qui, de plus en plus, rendent perceptibles ou intelligibles des données collectées vont se superposer au réel pour le commenter, l'augmenter, l'expliquer ou le détourner. C'est le fait de deux technologies particulièrement prometteuses pour les musées : la réalité augmentée (5) et le projection mapping (6). Dans les deux cas, il s'agit de surimposer une information numérique à la perception de notre environnement que ce soit par le truchement d'un appareil ou en projetant des images sur des objets ou bâtiments.

Le numérique s'empare des objets, de l'espace public, de l'espace éducatif et aussi, bien sûr, de l'espace personnel avec la multiplication des appareils connectés. Derrière le discours marketing pour directeur informatique de « l'informatique en nuage » (cloud computing) se cache un fait technologique plus simple mais porteur de nombreux possibles : tous ces appareils sont interconnectés et nos données sont accessibles en tout temps et depuis tout endroit. Il en découle une pervasivité des espaces : les sphères publiques, professionnelles, personnelles se croisent, voire se confondent. On craint l'envahissement à mesure que les possibles se multiplient. Néanmoins, on ne peut pas passer à côté du fait que nos concitoyens ont Internet dans leur poche quand ils arrivent au musée et que l'espace urbain est en passe, lui aussi, de devenir numérique et interactif.

Nous entrons dans une phase de généralisation et de massification des usages des technologies. La diffusion d'une culture et de pratiques numériques doit modifier notre manière de les intégrer. Par exemple, le fait qu'une partie des publics passent la majorité de son temps en ligne sur les réseaux sociaux nous invite à les rejoindre là où ils sont et à nous adapter à leurs pratiques plutôt qu'à les contraindre à entrer dans le cadre de nos sites institutionnels. La contrepartie de cette massification des usages est la banalisation des outils : alors qu'ils sont souvent utilisés comme symbole de modernité, ils seront très rapidement passés de mode, voire désuets.

Quels impacts les musées peuvent attendre de ces nouveaux possibles offerts par les technologies ?

Plaçons-nous tout d'abord du point de vue du visiteur. Celui-ci vit dans une société de l'information où l'accès aux contenus est surabondant et où il est saturé de messages. Sa visite au musée devra se différencier nettement de l'offre dont il dispose par ailleurs. Il sera à la recherche en premier d'une expérience vécue dans un espace particulier, face à des objets tangibles. On devra rechercher la simplicité, le dépouillement et le non empilement des médias. Les technologies qui impliquent le corps, si elles sont cohérentes, profondément, avec le sens que l'on souhaite transmettre, pourraient contribuer à offrir une expérience unique et participer à l'enchantement du visiteur. L‘aspect relationnel sera très important et le rôle du médiateur amplifié. Le musée peut être un lieu de contemplation mais c'est aussi un lieu public et de rencontres humaines. Les interfaces multi utilisateurs offrent, de ce point de vue, une véritable nouveauté et peuvent être à l'origine de scénarios favorisant l'échange, la construction de savoir commun ou des occasions ludiques de confronter des points de vues en présence ou non d'un médiateur.

Le numérique nous a habitué par l'ordinateur individuel, les bornes interactives et les audioguides à une expérience interactive individuelle, pourtant notre environnement analogique est naturellement multi-utilisateurs et « multitouch » (7) . En se numérisant, l'espace muséographique va bénéficier des propriétés d'adaptation propres au numérique.

Evolutivité

Avec la multiplication des expositions temporaires et la programmation culturelle, les musées ont intégré la nécessité de proposer à leurs publics une offre évolutive. Celle-ci va encore atteindre une granularité plus fine dans un avenir proche. En effet, aujourd'hui lorsqu'une exposition ouvre au public, elle est terminée dans sa conception et son contenu. Elle est figée et n'évoluera plus avant la fin de l'exposition (à quelques exceptions près comme les œuvres d'art contemporain évolutives). Demain, lorsque l'espace d'exposition sera en partie numérisé, on peut penser que l'exposition ne cessera d'évoluer au contact du public et sous l'action des médiateurs et des chargés d'exposition.

Par analogie, on peut se reporter au rapport entre le quotidien imprimé (qui n'évolue plus dans la journée) et le site web d'un journal qui lui ne va cesser d'intégrer de nouvelles actualités, analyses de dépêches, les commentaires de lecteurs et l'activité des réseaux sociaux. Pour quelle raison devrait-on considérer l'exposition comme une œuvre figée (comme le livre ou le film) plutôt qu'une œuvre vivante (suivant les modèles du spectacle vivant), alors qu'elle dispose d'un public actif et de médiateurs ? L'enjeu ne sera pas tant la question du traitement de l'actualité et de l'instantanéité, comme c'est le cas pour la presse, que la prise en compte des retours de la médiation et du public avec toute sa diversité de sensibilités et de pratiques.

Nous en avons connu les prémisses lorsqu'en donnant la main aux médiateurs du Musée des Confluences sur l'ensemble des contenus numériques de l'atelier « objets en transit », nous avons constaté que tout au long de l'expérience ils n'ont cessé de faire évoluer les textes ou les médias pour les rendre plus compréhensibles et cohérents. Cette évolutivité de l'exposition sera absolument capitale pour des expositions « permanentes » traitant de sujets en prise avec leur époque, comme les sciences ou les technologies.

Dès lors que l'espace d'exposition et les contenus sont sous forme numérique (y compris le texte), ils deviennent adaptables et donc un formidable support pour toutes les formes de médiation. Le champ des possibles est tel que seule la sensibilité du médiateur, en prise avec le public et le moment présent, pourra en tirer un usage utile et subtil qui ne se perde pas dans la confusion.

Sensibilité

En ayant recours à différentes technologies (lien avec le téléphone portable, analyse d'image ou carte RFID (8), l'espace muséographique accédera à une certaine forme de « perception » de ses visiteurs. Il sera possible de proposer un contenu et une expérience muséographique différente pour un amateur éclairé, une visite en famille ou une visite de groupe sans être obligé d'enfermer le visiteur dans une visite individuelle sur un terminal mobile. Les technologies de la personnalisation semblent prometteuses et pourtant elles s'opposent en partie à l'expérience collective et partagée. C'est pourquoi on verra probablement émerger d'autres utilisations des technologies issues de l'informatique ambiante.

Plutôt que de proposer des contenus adaptés au profil du visiteur, il semble plus prometteur de proposer des types de parcours différents. Lors d'un dispositif testé avec le service des publics du Musée des Confluences à la Fête de la science 2009, nous avons ainsi pu proposer deux modalités différentes de visite d'un espace d'exposition : visite par exploration personnelle ou jeu de piste. Les contenus dans les cartels changeaient en fonction du type de visite choisie au départ et per- mettaient une scénarisation plus forte pour certaines tranches d'âge et une visite plus libre pour d'autres.

Ces technologies pourront aussi aider le musée à mieux connaître ses publics, leurs parcours et, pourquoi pas, proposer une signalétique dynamique, s'adaptant en temps réel à la charge du musée. Enfin, ces solutions pourront être mises au service de l'accessibilité à tous les publics.

Pervasivité

Selon une étude Médiamétrie datant de janvier 2011 (9), quinze millions d'internautes français utilisent Internet sur leur téléphone mobile. Ces « mobinautes » représentent une part de plus en plus importante des visiteurs. Les musées ne peuvent pas ignorer ce fait et doivent en tenir compte. Il y a, certes, un effet de mode et un jeu de communication autour de la multiplication des applications sur Iphone des musées. Néanmoins, la disponibilité de contenus et de parcours du musée sur les équipements personnels du visiteur simplifient les problèmes de logistique, de maintenance et ouvre à une meilleure appropriation.

Dans le cas d'une scénographie numérique, il faut considérer le mobile du visiteur non pas comme l'écran à tout faire dans lequel il devrait consulter les contenus du musée, mais comme son interface personnelle pour interagir avec le musée. Il va donc falloir ouvrir le système d'information du musée pour qu'il puisse offrir une certaine continuité entre l'appareil mobile personnel du visiteur, les dispositifs muséographiques et de médiation, le site web du musée… Le site web pourra rendre compte de ce qui se vit à l'intérieur du musée et réciproquement l'espace muséographique pourra rendre visible la vie du musée sur Internet et les réseaux sociaux.

Cette continuité pourra aussi s'étendre à la ville numérisée (10) : celle-ci va de plus en plus devenir un terrain de jeu et d'échanges numériques publics. Les musées devront fonctionner en connexion avec cet environnement proche et rendre visible leur rôle de pôle culturel et éducatif. Le musée débordera sur la ville et celle-ci interagira avec lui.

Auparavant, des fonctionnalités plus évidentes se généraliseront : avec ses appareils personnels, le visiteur pourra acheter son billet et gérer son accès, marquer les contenus qui lui plaisent pour les retrouver chez lui en ligne, bénéficier de contenus enrichis, échanger, contribuer, converser avec le musée, avec son public, avec ses amis.

Souvent, les musées cherchent à impliquer le visiteur en lui permettant d'exprimer son point de vue et de l'exprimer. On retrouve cela « du livre d'or » aux interactifs participatifs. Or il est délicat de prendre la parole publiquement car on ne sait pas à qui on s'adresse, quelle est son audience, ses attentes et comment on se positionne vis-à-vis d'elle. C'est tout autre chose au sein des réseaux sociaux : là, on dispose d'une identité numérique qui s'exprime d'une manière adaptée (dans l'idéal du moins) au réseau de personnes avec qui on est en lien.

Les musées gagneront donc à donner la parole aux visiteurs dans leurs cercles sociaux numériques. Nous voyons une première concrétisation de cela avec la possibilité de marquer des objets d'un « J'aime » à la façon de facebook. Cela reste encore rudimentaire et d'une valeur d'usage limitée, mais cette piste se développera certainement tout comme, dans d'autres domaines, la télévision sociale et la lecture en réseau.

Dans tous les cas, les musées doivent intégrer comme une contrainte externe et une opportunité la généralisation de la culture numérique. Celle-ci se développe avec ou sans les structures culturelles. Il y a donc un véritable enjeu à centrer l'attention de l'institution sur les publics, ses attentes et ses pratiques, pour aller le rejoindre et inventer de nouvelles dynamiques. Les musées (11) qui, aujourd'hui, explorent toutes les possibilités offertes par les réseaux sociaux sont entrés dans cette démarche : aller rejoindre les publics là où ceux-ci sont présents et actifs.

Du point de vue interne

Nous venons de parcourir quelques grandes pistes d'évolution dans l'offre du musée pour le visiteur. Pourtant l'impact et les enjeux les plus importants relèvent plutôt de l'usage interne que fera le musée de ces outils.

Déjà, de manière assez naturelle et en lien avec leurs prestataires, les musées ont perçu tout le potentiel de productivité qu'offre le numérique. La production des expositions utilise largement les supports numériques et les échanges en ligne. Par contre, on observe encore principalement le recours à une informatique structurée en domaines d'application déconnectés les uns des autres (informatique en silos).

Quel musée archive de manière cohérente sur tous ses métiers l'ensemble de ses productions et est capable de réutiliser le contenu d'un cartel ou le fragment d'un audiovisuel quelques années plus tard pour un support différent ? Comment sont archivés numériquement les évènements liés à la programmation culturelle ? Les cessions de droits et les formats sont-ils bien pensés pour un usage ultérieur sur les multiples supports qui seront inventés ?

Les outils de production interne du musée doivent de plus en plus fonctionner en lien avec ceux des prestataires et des partenaires. Cela demande à penser un système d'information qui non seulement résolve les problèmes internes mais puisse aussi être interopérable avec des plateformes extérieures. Ainsi, à l'heure de la généralisation des environnements numériques de travail dans l'éducation, les musées ne peuvent plus se contenter d'une rubrique éducative sur leur propre site web mais doivent pouvoir interagir directement sur les espaces de travail des élèves.

La production de contenus et de dispositifs numériques est aussi un nouveau défi pour les musées. Sortant de la linéarité de la production audiovisuelle ou textuelle traditionnelle, il faut intégrer des notions nouvelles, moins maîtrisées et parfois assez floues de design d'interaction, design de jeu, de storytelling et de transmedia (12)… Les productions se font sur des temps plus courts, demandent des compétences plus pointues et plus variées, par contre elles peuvent être itératives et intégrer de nouvelles manières de travailler.

Les nouvelles interactions proposées par les interfaces naturelles sont séduisantes mais il est très difficile de deviner comment les publics vont réagiret comprendre ce qu'il leur est proposé. Comme il s'agit d'intégrer des gestes les plus intuitifs possibles, il n'y a pas d'autre solution que de confronter les concepteurs au dispositif en cours de réalisation pour faire évoluer le cahier des charges. Des démarches de programmation agile et de co-conception vont demander des rencontres entre différents métiers, voire les publics eux-mêmes, dès le stade de conception.

En réponse à cette complexité de réalisation, le numérique offre une plasticité importante. Il sera ensuite possible de réutiliser sous de nombreuses formes ce qui a été développé une fois. Cela demande d'intégrer des contraintes d'ouverture dans le cahier des charges et d'avoir une certaine forme d'esprit ouverte au détournement et à la transposition.

Ces nouvelles formes de production vont demander de nouveaux modes de travail avec les prestataires et doivent être pris en compte dans les logiques de marchés publics qui ont des difficultés à intégrer ces logiques floues. Le management des équipes internes, l'intégration de compétences nouvelles internes ou externes, la gestion transversale et interdisciplinaire des productions sera un défi pour les musées les plus gros et les plus structurés.

Les propriétés de pervasivité du numérique apportent aussi des opportunités en interne dans le pilotage du musée. On dispose, là, d'une voie de retour qui favorise la perception des attentes et pratiques des publics. Avec simplement quatre points d'échantillonnage dans l'exposition « Ni vu ni connu » (13), nous avions, par exemple, appris que les durées de visites d'une exposition étaient liées au jour de la semaine avec des différences significatives.

Mais, même sans avoir recours à des technologies sophistiquées de comptage, on peut se demander pourquoi les statistiques des sites web et des réseaux sociaux ne sont pas utilisées pour anticiper l'affluence des publics dans une exposition. Cela implique de décloisonner ce qui trop souvent relève de la communication (le webmaster) et de créer un lien avec l'évaluation, voire la programmation.

Avec ce dernier exemple, on voit que, par sa transversalité, le numérique tend à brouiller les frontières. Il pose de sérieux défis à la structuration interne des musées. La logique qui consiste à séparer la production d'un contenu savant de sa médiation et des échanges avec les publics est battue en brèche. De notre point de vue, la médiation qui n'a cessé de prendre de l'importance dans les dernières évolutions du musée va continuer de connaitre un rôle de plus en plus central et devra être associée le plus en amont possible dans la conception même des expositions et sera ensuite légitime pour faire vivre l'exposition dans sa confrontation au public.

Le public lui-même pourra être associé dans des dynamiques de co-construction. Les services d'évaluation auront un rôle qui ne sera pas positionné systématiquement sur l'aval des projets mais tout au long de ceux-ci, ils pourront donner des éléments qui permettront de piloter les projets et de les faire évoluer au cours de leur vie. Cela peut sembler une vieille utopie de vouloir associer activement des publics à la conception de l'exposition, mais remarquons, dans un domaine connexe de collecte et diffusion de la connaissance, le choc que représente le phénomène Wikipédia pour les éditeurs d'encyclopédie.

Le poids qu'a pris un tel projet participatif était proprement inimaginable il y a dix ans. Pourtant on aurait tort de croire que Wikipédia n'est que l'émergence spontanée d'une communauté de passionnés. C'est d'abord un système très intelligent qui a été pensé, organisé et qui nécessite beaucoup de suivi pour lui permettre de produire un contenu de qualité et de rendre visible les controverses du savoir. Cela ouvre des perspectives quand au rôle nouveau et délicat des musées en vue de réussir à transformer l'idée de participation croissante des publics en un système générant véritablement de la valeur et du sens.

Le numérique au musée ne doit pas être restreint à la question des « dispositifs » dans les expositions ou de l'audioguide mais bien positionné comme moyen de porter une vision du musée, de créer une dynamique de changement des organisations et d'intégrer la question des publics au cœur du management de l'institution.

Dans les enjeux précédemment cités, nous retrouvons des tendances de fond portées par le numérique, par exemple, l'ouverture des données publiques, fort à la mode actuellement, qui est une étape nouvelle après la publication de contenus sous licences libres. Il s'agit d'ouvrir non seulement son contenu éditorial mais la source même de ses données pour que des tiers puissent se les approprier et les valoriser sous des formes qui échappent au producteur de données. De même, tout ce que nous avons évoqué sur la participation accrue des publics fait écho à la montée en puissance du « Faites le vous même » (DIY : Do it yourself) et du souci de plus en plus affirmé de passer du statut de consommateur à celui d'acteur, producteur de savoirs et d'échanges.

Toutes ces évolutions possibles impliquent, pour l'institution culturelle, un lâcher prise à beaucoup de niveaux : des modèles économiques se déplacent, des nouveaux métiers apparaissent (animateurs de communauté, artisans numériques…), les rapports de pouvoir internes se portent sur la question numérique, des pressions extérieures apparaissent pour suivre les modes et tendances technologiques…

Cela demande d'aborder ces questions avec une véritable lucidité. Il n'y a pas de fatalité technologique : certains choisiront en toute légitimité d'offrir au public un musée garanti sans technologies, revendiquant le droit à la déconnexion, un refuge dans une société hyperconnectée… Néanmoins, ces choix doivent être réfléchis et conçus en parfaite connaissance de cause, et non pas fondés sur une ignorance ou la défense d'une posture ancienne et menacée.

Avec le temps, le fourmillement des possibles offerts par la convergence des technologies finira par se clarifier. Des usages vont émerger et se banaliser, d'autres pistes s'éteindront d'elles-mêmes. Des archétypes apparaîtront pour l'écriture et la conception d'expositions numériques avec des réussites et des déceptions. Il suffit d'observer l'évolution d'autres domaines plus avancés dans leur intégration du numérique : les promesses de l'écriture hypertextuelle n'ont pas eu les débouchés espérés, par contre le jeu électronique a vu émerger une écriture extrêmement codifiée et une véritable typologie de scénariis.

Ce même chantier est maintenant ouvert aux musées.

Yves-Armel Martin

Notes

1) Un Living Lab est un environnement de test et d'expérimentation grandeur nature où des utilisateurs et des producteurs co-créent des innovations. La commission européenne caractérise les Living Labs comme des partenariats publics-privés pour l'innovation ouverte et participative.

2) Erasme est le centre d'innovations numériques du Département du Rhône. Le Muséolab est un espace de veille, de démonstration et de prototypage de technologies numériques pour les musées.

3) L'Internet des objets désigne les technologies permettant d'étendre l'Internet à l'ensemble des objets par le biais de puces rfid, de codes barres ou de technologies électroniques. Voir le hors série n°6 de la revue Musiques et Cultures Digitales sur l'Internet des Objets.

4) La réalité augmentée consiste à superposer de l'information numérique à la réalité, le plus souvent par le truchement d'une application utilisant la caméra d'un téléphone portable.

5) Le projection mapping consiste à projeter des informations sur un objet à l'aide d'un vidéoprojecteur.

6) Multitouch : interface tactile permettant d'utiliser plusieurs doigts à la fois pour interagir.

7) RFID : Radio Frequency Identification – les RFID sont des puces contenant des informations en quantité limitée et pouvant être lues à une distance de quelques centimètres lorsqu'on les interroge avec un lecteur de RFID. Certains constructeurs de téléphones mobiles ont commencé à proposer des appareils intégrant un lecteur de RFID. Certaines de ces puces sont également inscriptibles, d'autres sont dites actives dans le sens où elles émettent des informations sans qu'un lecteur ne les interroge explicitement

8) Étude Médiamétrie publiée en janvier 2011 : L'audience de l'Internet mobile en France Résultats du 4e trimestre 2010.

9) Voir à ce sujet les travaux de la Fing sur la ville 2.0 fing.org

10) Au sujet de l'utilisation des réseaux sociaux par les musées voir en particulier les réalisations du Muséum de Toulouse et les publications sur slideshare.net de Samuel Bausson (Muséum de Toulouse) et de Diane Dubray (Buzzeum)

11) Le transmedia storytelling est une démarche venant du marketing visant à diffuser un propos sous la forme d'une histoire déclinée sur de multiples supports, en tirant parti des propriétés de chacun des supports afin de donner différents points d'entrée au public. « Ni vu ni connu », une scénographie du camouflage / Martine Millet et Christian Sermet in La lettre de l'OCIM, n° 113 (2007).

Références

Candito (N.) et Forest (F.) « Les visiteurs face à la technologie RFID » in La lettre de l'OCIM, n° 113, 2007.
Jambon (F.), Mandran (N.) et Perrot (C.) « La RFID au service de l'analyse du parcours muséal des visiteurs » in La lettre de l'OCIM, n° 113, 2007.
Forest (F.), Candito (N.) et Shimells (E.) « L'introduction des R.F.I.D. dans les musées, expérimentation de l'intelligence ambiante dans les dispositifs de médiation » in Les Cahiers du Musée des Confluences, volume 2 : l'expérimentation, décembre 2008.
Topalian (R.) et Le Marec (J.) « Visite+ : innover dans l'interactivité » in La lettre de l'OCIM, n°118, juillet-août, 2008.
Martin (Y.-A.) « Le numérique au Musée des Confluences » in Société des musées québécois, Musées, vol.26, 2007.
Villes 2.0 La Recherche Urbaine à l'heure de la ville 2.0, étude de la Fondation Internet nouvelle génération. Fing.org

>> Article publié initialement dans »Les Cahiers du Musée des Confluences« , n° 7 Innovation, Juillet 2011, Revue Thématique Sciences et Sociétés du Musée des Confluences, Issn : 1966-6845″

Développement d'une Carte fille pour Raspberry Pi

Michel Blanc — 2013-04-07T13:02:00Z

Identification de l'organisme qui passe le marché

DEPARTEMENT DU RHONE

29/31, Cours de la Liberté

69483 LYON CEDEX 03

Procédure de passation

Marché à procédure adaptée : art.26, 28 et 40 du code des marchés publics.

Objet

La présente consultation concerne la réalisation d'un prototype de carte fille pour Raspberry Pi

Date limite de réception des offres

Le mercredi 15 mai 2013 à 17h.

Adresse où les offres doivent être transmises

DEPARTEMENT DU RHONE

ERASME – MISSION TECHNOLOGIES DE L'INFORMATION

Parc d'activités Innovantes

69930 ST-CLÉMENT-LES-PLACES

Téléphone : 04 74 70 68 40

Fax : 04 74 70 68 41

Mail : mblanc(at)erasme(dot)org

Voir la consultation et le dossier technique en pièces jointes.

Colloque éducation 2013 / Enseigner autrement à l'ère numérique

C Monnet, Catherine Archambault, Patrick Vincent, yam — 2013-03-14T08:54:11Z

Mercredi 10 avril 2013 13H30 -18H

Le Département du Rhône organise une rencontre entre les principaux acteurs de l'innovation pédagogique dans les collèges. L'occasion d'échanger et de partager nos expériences autour de ces nouvelles pratiques lors de forums, barcamps, ateliers animés par des enseignants et des professionnels. Un colloque orchestré par le centre Erasme en partenariat avec le rectorat de l'Académie de Lyon, la Maison de l'Orient et de la Méditerranée, le learning Lab de l'école Centrale Lyon / Em-Lyon.

Nous vous proposons un programme varié et participatif, merci de faire vos choix et de renseigner le formulaire d'inscription.

- Evènements

La tablette numérique, un instrument comme les autres

C Monnet — 2013-02-11T12:05:07Z

Les enseignants du collège Charcot ont l'habitude de recevoir des délégations, leurs élèves aussi, si bien que l'on se sent rapidement à l'aise dans leurs classes, où le travail pédagogique peut reprendre malgré la présence des observateurs, presque comme si de rien était. Nous nous sommes déplacé dans le collège jeudi 7 février avec la Présidente du Département Danielle Chuzeville, qui accueillait une délégation de la Loire emmenée par Mr Artigues, Vice Président à l'éducation. Le Chef d'établissement, Mr Grobet, et son équipe, font partie de la toute première vague d'expérimentateurs des tablettes numériques. A l'époque, ce sont les iPad qui ont été choisis. Ce jour là, nous avons rencontré trois enseignants. Une classe de 6e SEGPA dans laquelle nous avons assisté au travail individuel d'élèves très concentrés, occupés à faire une recherche de revues sur le site du CDI, en rapport avec le sujet du jour. La documentaliste accompagnait son collègue pour cette activité qui aurait pu se dérouler au CDI si le réseau wifi avait eu une couverture plus performante. Les élèves sont très à l'aise avec la navigation et le fait d'ouvrir ou fermer leurs cession. Ils apprennent à identifier les différentes informations, le nom de la revue, le rubriquage, etc. La tablette permet ici d'associer le travail de recherche sur internet et l'écrit. On imagine bien, au CDI, que le travail de recherche se fasse aussi bien sur des documents papiers que numériques. Dans la salle d'à côté, une autre 6e est en cours de musique. Là, on nous a réservé un espace derrière les élèves CHAM débutants afin que nous puissions faire partie de l'orchestre. L'enseignants utilise aujourd'hui deux applications bien connues des possesseurs d'iPad, mais avec un sens de la pédagogie particulièrement intéressant. Tout d'abord, l'application Soundrop (gratuit), qui consiste à glisser sous une succession de billes qui tombent, des obstacles qui forment des sons, du plus grave au plus aiguë. Avec une règle toute simple de départ (pas plus de 3 obstacles), l'enseignant dirige l'orchestre et exploite habilement l'application. Les élèves répondent à la direction gestuelle, travaillent le rythme et la composition, l'écoute. La deuxième application est Loopseque, dans sa version gratuite, qui permet de créer des boucles sonores, très visuelles et rythmées, puis de les jouer en branchant la tablette sur la chaine hifi de la salle. Les élèves ont d'abord réalisé un travail individuel de composition au casque, puis ils viennent jouer leur partition, tout en annonçant à l'avance la partie qui sera diffusée : couplet, rythme, etc. Là encore le résultat est étonnant. Il est clair que cet enseignant n'a pas besoin des tablettes pour donner un excellent cours de musique, pourtant, en ayant su comment adapter un logiciel qui au départ était un simple jeu musical, ou en donnant accès au second, qui relève d'une application de musicien professionnel, il a ouvert le champ de la pratique musicale en lui donnant une dimension spectaculaire, attractive et très valorisante.

Expérimentation tablettes from admin laclasse.com on Vimeo.

Enfin, nous avons rencontré l'enseignante d'EPS, elle aussi utilisatrice des tablettes. Elle privilégie l'activité physique, insistant sur le fait que les élèves sont déjà peu sollicités de ce côté là. Pour autant, la tablette s'avère un excellent outil, pour filmer et revoir les séquences de groupes, pour arbitrer. Une seule peur, qu'un ballon finisse sa course sur un écran. Pour le moment rien de tel n'est arrivé à Charcot.

Un grand merci aux équipes administratives, pédagogiques, ainsi qu'aux élèves pour leur accueil.

Retrouvez toute l'actualité de l'expérimentation sur le blog.

Design sur l'ENT

C Monnet — 2013-01-29T16:54:28Z

La résidence de Benedetto Bufalino sur les ENT Cybercolleges42 et Laclasse.com bat son plein. 10 classes de collèges, urbains et ruraux, dans la Loire et dans le Rhône, échangent avec le designer sur le thème de la prochaine biennale du design : l'Empathie ou l'expérience de l'autre.

Une convention a été signée entre les deux départements et la Cité du design pour rendre possible ce projet. C'est en effet la première fois que deux collectivités s'associent pour travailler à partir de leurs Espaces Numériques de Travail respectifs, avec une structure culturelle et des collèges, sur le mode de la résidence d'artiste en ligne développé depuis 2003 par Erasme.

En octobre dernier, les enseignants étaient conviés à une séance de travail dans un collège du Rhône afin de rencontrer le designer retenu lors de l'appel à candidatures. 10 collèges ont ainsi pu débuter les échanges sur la plateforme en ligne.

La première étape consistait à découvrir qui était Benedetto, son parcours, sa démarche de designer, et aussi à le situer dans l'univers du design. La Cité du design et le Preac design prennent part à ces échanges et apportent leur expertise ainsi que les outils de la boite à outils de la Cité.

Les classes vont ensuite choisir un objet, qu'elles vont publier sur le site à la demande de Benedetto, première étape d'un travail collaboratif qui en comportera 5 et les mènera jusqu'à se mettre "dans la peau" de cet objet.

Durant tout le mois de février, le designer et les équipes de la Cité et des ENT se rendent dans les classes à la rencontre des élèves.

C'est l'occasion de leur présenter la mission de la Cité du Desing et pour Benedetto, de leur parler de son travail et de proposer un atelier en rapport avec l'objet choisi et le thème de la biennale.

Toutes les classes visiteront la biennale le 22 mars et se rencontrerons lors d'une séance de restitution au CDDP de la Loire.

La page publique du projet
sur le Cybercollèges42
sur laclasse.com
sur le site de la Cité du design de Saint-Etienne

Expérimentation classes ultra mobiles collèges du Rhône

Catherine Archambault, yam — 2012-12-12T20:12:00Z

Les collégiens auront-ils tous bientôt une tablette dans leur cartable ?

Avant de répondre à cette question, il faut affiner ce que l'on peut vraiment attendre de ces technologies au collèges. Et pour cela mettre ces technologies entre les mains des principaux protagonistes : les enseignants et leurs élèves, afin de leur permettre d'en inventer les usages pédagogiques.

En partenariat avec le groupe SFR, le Département expérimente depuis 2009 l'utilisation de classes ultramobiles dans les collèges. Cette opération consiste à équiper des établissements avec des ultraportables (mini-PC) ou des tablettes (Ipad ou Android) que les élèves utilisent en classe et peuvent aussi utiliser à domicile à certaines périodes de l'année. Chaque collège expérimentateur dispose de 30 à 38 mini-PC ou tablettes et d'un meuble de rangement qui permet aussi le rechargement du matériel et la connexion WIFI au réseau de l'établissement.

On peut y voir un moyen de réduire le poids du cartable mais aussi de développer de nouvelles pratiques pédagogiques, et notamment une utilisation du numérique plus intégrée au fonctionnement de la classe. Cette expérimentation permet aussi aux services du Département et du Rectorat d'intégrer toutes les problématiques technologiques liés à ces nouveaux dispositifs.

Vous pouvez télécharger les bilans d'évaluation de ces expérimentations sur l'article qui leur est dédié.

Pour avoir une vue des pratiques en classe, nous vous invitons à consulter le blog du projet : http://classeultramobile.blogs.laclasse.com

Liste des collèges participants

une première année (2009-2010) avec seulement le collège Victor Grignard (Lyon 8e) (Ultraportables + tablette Android 2012)
Puis extension à 7 autres collèges en 2010/2011 :

Jean Charcot (Lyon 5e) (Ipad)
Les Iris (Villeurbanne)(ultraportables)
Henri Longchambon (Lyon 8e)(ultraportables + tablettes Android 2012)
Le Val d'Argent (Sainte-Foy-l'Argentière) (ultraportables + tablettes Android 2012)
Champagnat (L'Arbresle) (ultraportables)
Jean-Philippe Rameau (Champagne-au-Mont-d'Or) (ultraportables)
Victor Grignard (Lyon 69008) (ultraportables)

Extension à 14 établissements supplémentaires en 2011/2012 :

La Haute Azergues (Lamure-sur-Azergues)(ultraportables)
Jacques Duclos (Vaulx-en-Velin)(ultraportables)
Jean-Jacques Rousseau (Tassin-la-Demi-Lune)(ultraportables)
Louis Aragon (Vénissieux)(ultraportables)
Eugénie de Pomey (Amplepuis) (tablettes android)
La Platière (Thizy) (tablettes android)
François Brossette (Cours-la-Ville) (tablettes android)
Elsa Triolet (Vénissieux) (tablettes android)
Bois Franc (Saint-Georges-de-Reneins) (ultraportables)
Georges Charpak (Brindas) (ultraportables)
Mont Saint Rigaud (Monsols) (ultraportables)
René Cassin (Corbas) (ultraportables)
Elie Vignal (Caluire) (tablettes android)
Marie Laurencin (Tarare) (tablettes android)

Extension à 9 établissements pour 10 classes en 2012/2013

Tonkin (Villeurbanne) (Ipad + 3G)
Jean Moulin (Lyon 69005) ( 2 classes) (Ipad)
Marcel Pagnol (Pierre Bénite) (Ipad)
Simone Veil (Châtillon d' Azergues) (tablettes Android + 3G)
Elsa Triolet (Vénissieux) (tablettes Android)
Notre Dame (Givors) (tablettes Android)
St Laurent ( st Laurent de Chamousset) (tablettes Android)
Champagnat (St Symphorien sur Coise ) (tablettes Android)
St Martin (St Martin en Haut ) (tablettes Android)

Tout savoir sur Museotouch

C Monnet, Patrick Vincent, yam — 2012-12-10T10:19:11Z

Qu'est-ce que Muséotouch ?

Museotouch est un logiciel libre destiné à explorer et manipuler des collections de musées sur tables multitouch ou tablette tactile : le plus souvent des images, augmentées de cartels et des vidéos issues d'une base de données et renseignées de critères. Le choix de critères de sélection se fait de manière intuitive et tactile via des "widgets" intégrés : ligne de temps, géolocalisation, thématiques, etc. Le principe de widget et de critères est infini en fonction du corpus et de l'usage visé.

L'application est pensée pour une utilisation multiutilisateurs qui facilite les échanges et la médiation. Très intuitive, elle ne nécessite pas d'explication particulière ni démonstration pour fonctionner de manière autonome. Une vidéo d'invitation à toucher la table peut toutefois être utilisée pour favoriser le "premier pas" du public. Un backoffice sur site web permet à l'institution culturelle de gérer elle-même simplement les contenus de l'application.

Petit historique

Museotouch a été initié par Erasme, le Musée des Confluences, Traffik et Muchomédia en réponse à l'appel à projet innovant du ministère de la Culture 2010. Le point de départ était les travaux d'Erasme sur le Multitouch qui montraient qu'il était possible de travailler sur des archétypes d'interactions multiutilisateurs réutilisables dans des contextes différents. Or tous les musées partagent la problématique de présenter au public leurs collections, souvent par autour des mêmes critères : chronologies, emplacement géographique, catégories et mots clefs, taille de l'objet.

Une première version de Museotouch, conçue par l'ensemble des partenaires initiaux a été conçue pour l'exposition : "le musée des Confluences dévoile ses réserves". Testée pendant les 6 mois de l'exposition, elle s'est enrichie de fonctionnalités issus des retours des publics et des médiateurs. Des éléments complémentaires, notamment un backoffice de publication, ont été ensuite développé.

Museotouch a ensuite été utilisé dans de nombreux contextes. Le code source de l'application est sous licence libre et sous le pilotage d'Erasme.

Où a t'il été utilisé ?

Musée des Confluences : exposition "le musée des Confluences dévoile ses réserves" (objets ethnologie, sciences naturelles, sciences de la terre).
Musée Gallo-Romain de Fourvière : exposition "Quoi de neuf docteur" sur la médecine antique. (scénario de mise en lien des médecines romaines et des différents symptômes).
Archives départementales du Rhône : exposition "Cartes". (Exposition itinérantes sur les collections de cartes des archives départementales )
Musée Gallo-Romain de St Romain en Gal : exposition "Peplum" (collection de film. Exploration du corpus de film, et jeu : sélectionne ton Peplum préféré).

Quelques photos en situation.

Fonctionnalités

interface de recherche avec critères de sélection : carte (map), taille, chronologie, catégories et sous catégories. Exemple : voir tous les objets du 18è siècle venant d'Afrique de cette exposition
outil de visualisation et d'approfondissement : chaque photo d'objet est zoomable et dispose d'une fiche cartel de texte ou de vidéo
possibilité de tri automatique des objets selon un critère (date, taille, etc) ou organisation libre des objets sur la table
possibilité pour le visiteur de faire une sélection d'objets et de se l'envoyer par mail
scénarios personnalisés par carte RFID : modes médiateurs avec fond de carte et sélection d'objets personnalisés, redémarrage, ramener des éléments badgés dans l'exposition et les approfondir sur la table
sélecteur d'exposition au lancement de l'application (plusieurs expositions peuvent être prévues)
backoffice de publication des contenus en ligne pour les faire évoluer au fil du temps
mode offline/online (l'application se met à jour quand elle est reconnectée au réseau mais fonctionne sans réseau)
outils supplémentaires : enregistrement automatique de manipulation (pour mode veille et mode d'emploi automatique), envoi d'évènements pour contrôle d'outils de diffusion externes (HTTP)

Utiliser muséotouch

Quel système, quel matériel ?

Basée sur le logiciel Kivy, Museotouch marche sous Linux, Windows, Mac, IOS et Android. Il fonctionne sur les principales tables tactiles du marché dont les drivers sont supportés par le NUIgroup sur l'ensemble des plateformes ou nativement sous Linux. Il fonctionne aussi sur Ipad ou tablette Android (l'interface doit être désignée différemment suivant qu'elle est destinée à une table multitouch ou à une tablette individuelle).

Accéder aux sources

Museotouch est un logiciel opensource publié sous licence Cecill-A-V2. Vous pouvez télécharger les sources de la dernière version sur Github et l'installer sur votre propre matériel.

Sources serveur.
Sources client.

Elle est donc libre d'utilisation et de diffusion, en contrepartie du fait que les modifications doivent être publiées et accessibles sous la même license.

Pour contribuer au développement de Museotouch de manière coordonnée merci de vous signaler à Patrick Vincent à Erasme ou de proposer des évolutions en pull>request directement sur GitHub.

Besoin d'une offre clef en main ?

La société Biin à Lyon a mis en place une offre de service autour de Museotouch. Elle propose une offre intégrée comprenant la table tactile, le logiciel et son exploitation (hébergement et maintenance).
Une approche complémentaire intègre les besoins de personnalisation et de suivi propres à chaque projet : conception de scénario, adaptation graphique, formation à la publication. Biin est en étroit contact avec l'équipe d'Erasme et s'engage à rétrocéder à la communauté toutes les évolutions apportées au logiciel pour le compte de ses clients.

Rejoindre la communauté des utilisateurs

Vous utilisez Museotouch, ou vous envisagez de l'utilisez, et vous voulez échanger avec d'autres institutions culturelles :

Mailing liste

Rejoignez la mailing liste museotouch-utilisateurs pour échanger entre utilisateurs. Pour être en lien avec les développeurs utilisez celle-ci.

Demande d'évolutions, mutualisation de développements

Sur la mailing liste, signalez vos demandes de développement, l'équipe d'Erasme les réunira et les relaiera auprès des développeurs. Pour des fonctionnalités importantes, si elles intéressent plusieurs musées, il est possible de partager les coûts de développement. Nous essaierons en tout cas de prévoir un plan d'évolution pour que, au fur et à mesure des projets, nous disposions tous d'un logiciel plus performant.

Echange des meilleures pratiques

Vous pouvez télécharger le premier rapport d'évaluation de Museotouch par le laboratoire Labsic, Paris XIII. Relatez votre utilisation de Museotouch, partagez vos retours en nous contactant par mail, nous les relaierons sur le blog.

HOST-Communication alias Webnapperon 2

Patrick Vincent, yam — 2012-11-30T07:19:14Z

Présentation HOST-Communication / Webnapperon 2 Patrick Vincent

Du Webnapperon 1 à HOST-communication

Lors de l'expérimentation du Webnapperon, cadre photo internet complété d'un lecteur RFID, plusieurs conclusions avaient été tirées :
ce type de dispositif est efficace pour sortir des personnes âgées de l'isolement
comme première expérience du numérique, il permet à des publics éloignés d'internet de comprendre l'intérêt de la communication électronique (80 % des personnes âgées utilisant un Webnapperon se sont mise à l'informatique après l'expérimentation).
en l'état, ce dispositif est très tributaire de l'implication de l'entourage de personne âgée. Il faut simplifier la publication pour les familles si on veut les garder impliquées dans la durée.
l'utilisation d'objets comme seule interface est limitant pour la participation de la personne âgée : le recours au tactile devrait permettre d'offrir d'autres voies retour.

Ainsi, dans le cadre du projet HOST conduit par l'OPAC du Rhône, le centre Erasme expérimente et développe un outil de mise en relation numérique pour le public des Seniors dans la continuité du Webnapperon. Cet outil nommé HOST-Communication (alias Webnapperon 2) est une Application Web (WebApp) utilisable sur tablette tactile (pour la personne âgée) comme sur ordinateur (pour la famille et l'environnement). D'autres modes d'interactions utilisant la même bilibothèque de contenus partagés sont étudiés pour la suite du projet : Internet des objets ou TV connectées avec télécommande.

La mission d'Erasme dans HOST est intéressante et multiple puisque nous conduisons aussi des ateliers de co-design et échangeons les bonnes pratiques avec l'ensemble des partenaires européens.

Sur la Web Application, la personne âgée peut :
accéder aux contenus partagés par ses proches : répertoires comprenant des photos, document textes, sons, vidéos, pdf, url , flux RSS, Podcast, agenda partagé
elle dispose d'une messagerie instantanée très simple.
un système de commentaire permet de réagir à tout contenu partagé.
elle peut prendre et publier des photos directement depuis l'application, écrire ou compléter des textes.
partager ses contenus avec ces amis.

Les membres du réseau d'aide peuvent faire la même chose et publier très simplement des contenus par simple drag&drop (entre le bureau de l'ordinateur et le navigateur ouvert sur l'application).

Ils peuvent d'authentifier avec un identifiant spécifique à la plate-forme ou avec le compte Google.

Le Webnapperon 2 est donc un outil modulaire et unifié visant ainsi à corriger les limites du Webnapperon 1 au niveau souplesse de déploiement et d'animation :
Le choix du matériel est ouvert dès lors qu'il dispose d'un navigateur de génération récente (PC, tablette, TV connectée)
L'interface se construit avec le réseau de l'utilisateur : contacts, contenus, partages, interactions
Tous les usagers partagent le même outil : consultation, publication et maintenance

Type d'usages

partager des photos en famille, ou lors d'ateliers.
accéder aux ressources du Web : gérer un portail de sites Internet , s'abonner à des flux d'information, s'abonner à des podcasts
recevoir les informations des acteurs locaux : bailleur social, bibliothèque, association de quartier. Et pouvoir simplement communiquer avec ces acteurs.
monter des projets collaboratifs locaux : échange de recettes de cuisine entre voisins, bourses aux transports, échanges intergénérationnels avec des écoles, partage des évènements associatifs.
permettre l'animation de projets culturels locaux : espace photos thématique collaboratif, atelier d'écriture, blog

Etat d'avancement (Nov 2012)

une version bêta de l'application est aujourd'hui déployée et testée par une 12 aine de personnes âgées ayant aidé à son co-design
des corrections d'interface et des évolutions mineures vont être réalisées d'ici fin janvier 2013.
la plateforme sera testée par 60 personnes âgées et acteurs locaux pendant l'année 2013.
l'utilisation d'objets (à la manière du Webnapperon 1) pour accéder plus simplement aux contenus est évoquée à partir du printemps 2013 en utilisant des tablettes comprenant un lecteur NFC intégré. Un boitier externe pour les appareils ne disposant pas de NFC peut être aussi expérimenté.

Les illustrations qui suivent sont des captures d'écran du prototype et une présentation plus complète de l'outil suivra.

Evolution de l'application sur table multitouch « La roue des Inventions »

C Monnet — 2012-11-27T13:23:45Z

Identification de l'organisme qui passe le marché

DEPARTEMENT DU RHONE 29/31, Cours de la Liberté 69483 LYON CEDEX 03 Procédure de passation Marché à procédure adaptée : art.26, 28 et 40 du code des marchés publics.

Objet

La présente consultation concerne l'Evolution de l'application sur table multitouch « La roue des Inventions »

Date limite de réception des offres

Le mercredi 5 décembre à 17h.

Adresse où les offres doivent être transmises DEPARTEMENT DU RHONE ERASME – MISSION TECHNOLOGIES DE L'INFORMATION Parc d'activités Innovantes 69930 ST-CLÉMENT-LES-PLACES Téléphone : 04 74 70 68 40 Fax : 04 74 70 68 41 Mail : cmonnet(at)erasme(dot)org

Voir la consultation en piece jointe.